LA TELEVISIÓN

“La televisión ocupa un espacio tan importante en la comunicación que es difícil imaginar el siglo próximo sin la presencia que aún goza en la transmisión y la preferencia de los espectadores.” (Sánchez, 1999)


COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN MASIVO

Hoy en día, podemos estar seguros de que la televisión es el medio de comunicación masivo por excelencia. Cada vez más, le atribuimos a este medio una importancia infinita. En la Revista Razón y Palabra, especializada en tópicos de comunicación, se asegura que…

“La televisión, en su gran mayoría transmitida vía satélite, alcanza actualmente un radio de acción que casi comprende a todo el globo terrestre. Extensión muy considerable si se toma en cuenta el hecho de que, desde su surgimiento a mediados del siglo XX, ha venido sustituyendo, no sólo lugares informativos, que antes ocupaban los libros, la prensa escrita o radiada e inclusive la tradición oral; sino también lugares afectivos, de tal modo que ahora funge como el hogar en su sentido original: la fogata en torno a la cual la familia se reúne después de la jornada a tomar calor, contarse historias, comentar las noticias más sobresalientes de la comunidad (hoy la famosa aldea global) y sobre todo, a tomar posición frente a las situaciones recreadas, tanto por el emisor que las recrea, como por el receptor que las percibe.” (Aponte, 1997)

Pero esto no es un fenómeno que se genera sin querer. Es también voluntad de los mismos medios el forjar este comportamiento en la sociedad. Emilio Azcarraga Milmo, ex presidente de la empresa Televisa, contribuye a inventar el “centro del hogar”. Su cosmovisión, según le confía a la televisión española, es que…

“[…] la televisión llega a las casas de las gentes, llega a lo más íntimo de las gentes, yo a veces les digo a los señores arquitectos que deberían diseñar las casas empezando por donde va a estar la sala, por donde va a estar la televisión, porque es el punto de reunión de todas las familias, une a las familias, unifica a los criterios, trae una cosa importantísima que es el entretenimiento.”1

Un uso muy importante de la televisión, en todo el mundo, es el de la publicidad, ya sea incertada en los programas de televisión, donde nuestros artistas favoritos recomiendan o usan, discretamente, algún producto, o dentro de los anuncios publicitarios que pasan en cada corte. Incluso en los programas más antiguos, donde las marcas patrocinaban cada producción, era muy común que se mostraran los productos de la misma durante la programación del canal y del programa mismo en repetidas ocaciones.




HISTORIA DE LA TELEVISIÓN EN MÉXICO

En México, la televisión es sin duda el medio de comunicación masivo más popular. Desde 1950, cuando surge en nuestro país, ha ido evolucionando tanto tecnológicamente como en su contenido, en canales y la programación que en ellos se transmite. Cada vez contamos con más variedad de contenido, basto para agradar a todas las edades, géneros y clases sociales.

La televisión que hoy conocemos no es como en sus inicios. Hemos atravesado grandes avances, como la evolución de televisión nacional a cable y el lanzamiento de grandes compañías televisoras como lo son Televisa y TV Azteca.



“En 1950, después de varios años de experimentación, surge la televisión en México, con la creación del primer canal: XHTV Canal 4. La concesión fue otorgada al Sr. Rómulo O’Farril, convirtiéndose México en la primera nación de América Latina en instaurar la televisión. En 1951, sale oficialmente al aire la señal del segundo canal de televisión mexicano, XEWTV Canal 2, fundado por el pionero Don Emilio Azcárraga Vidaurreta, transmitiendo desde la XEW “La Voz de la América Latina desde México”. Ese mismo año se inauguran las instalaciones de Televicentro en Avenida Chapultepec, donde realizará sus actividades el nuevo medio de comunicación. Fue el ingeniero Guillermo González Camarena, inventor de la televisión a color, quien recibió en 1952 la concesión del tercer canal de televisión XHGC Canal 5. Como producto de la unión de los canales 2, 4 y 5 se crea en 1955 la empresa Telesistema Mexicano. En 1968, surge XHTMTV Canal 8, Televisión Independiente de México propiedad de un grupo empresarial regiomontano que se instaló en San Ángel Inn. En 1973, se fusionan Telesistema Mexicano y Televisión Independiente de México, para formar TELEVISA (Televisión vía satélite), con el fin de coordinar, operar y transmitir la señal del los canales 2, 4, 5 y 8. En 1985, Canal 8 cambió su señal convirtiéndose en XEQ Canal 9, que en un principio se construyó en un canal cultural, para posteriormente manejar una línea comercial. En septiembre de 1988, Televisa concretó la creación del primer sistema de noticias en español vía satélite: ECO, transmitiendo en vivo las 24 horas del día a la República Mexicana, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Europa Occidental y el norte de África. En 1997, toma la presidencia del Grupo Televisa el Sr. Emilio Azcárraga Jean. El 3 de julio de 2001, Canal 9 se convierte en Galavisión; y el 30 de abril del mismo año Canal 4 se convierte en 4TV. Televisa es comunicación, creatividad y trabajo conjunto para alcanzar las metas fijadas, esforzándose por brindar sus servicios con excelencia y calidad total.” 2




TELEVISA

Televisa es, desde 1955, una empresa mexicana productora de medios en español más grande del mundo, presente no solo en México sino también en países como Estados Unidos, España y gran parte de América Latina. No solo es la principal cadena productora, sino también exportadora de programas a los demás cuatro continentes. Según el código de ética de la empresa, pretende “ser líder mundial en la producción y distribución de entretenimiento e información de habla hispana". (Azcárraga) Su misión principal es "satisfacer las necesidades de entretenimiento e información de nuestras audiencias, cumpliendo a la vez con nuestras exigencias de rentabilidad a través de los más altos estándares mundiales de calidad, creatividad y responsabilidad social"3. (Azcárraga). En cuanto a sus valores, aseguran:




“Nuestros valores: Credibilidad, ética, integración, liderazgo, profesionalismo, innovación, comunicación, relación humana, reconocimiento y rentabilidad. Son parte fundamental para alcanzar nuestra misión y estar en posibilidad de solventar el compromiso que tenemos con nuestro(s): público, clientes, accionistas, proveedores, comunidad laboral y nuestra sociedad.”4(Azcárraga, 2004)

Televisa ofrece diversos servicios; entre otros, cabe mencionar su programación de televisión de paga, producción de películas y programas en español, televisión satelital, estaciones de radio y editoriales de periódicos y revistas. Posee además, parte de canales extranjeros, tales como Univisión y La Sexta.

“Televisa […] es la empresa televisiva más poderosa en el mundo de habla hispana y sus telenovelas llegan a más de 120 países, su producción oscila entre 12 y 15 telemelodramas al año. Sus producciones dominan el gigantesco mercado mexicano y tienen gran aceptación en el extranjero, mercado que representa ventas por alrededor de 150 millones de dólares.” (Dopico, 1998)

LA INDUSTRIA DE LAS TELENOVELAS EN MÉXICO


Dentro de la televisión, encontramos un género que refleja las mencionadas paradojas y cumple con las características antes mencionadas. Las telenovelas han marcado paradigmas.

“La telenovela es el género más exitoso en América Latina desde el nacimiento de la televisión. De acuerdo con la UNESCO, son por lo menos mil 500 millones de personas quienes las ven diariamente. Este género involucra mitos vivientes que unen a determinados grupos con características similares, que comparten símbolos, ideales, sentimientos, sueños y retos a enfrentar colectivamente. Las telenovelas como las conocemos hoy en día, son una aportación de México que ha servido de modelo para varios países. A pesar de su desprestigio en ciertos ámbitos, las telenovelas cumplen múltiples funciones sociales dignas de una investigación: desde económicas, hasta psicológicas, ya que influyen en la manera de pensar, soñar y vivir de sus millones de seguidores.” (Friscione, 2002:1)

Las telenovelas son un tipo de melodrama y entretenimiento que permite a los televidentes consumirlas, entonces su éxito esta basado en las historias cotidianas que se puedan contar y de esta manera garantizan su éxito. Durante un homenaje a Verónica Castro por Los Ricos También Lloran, Azcarraga Milmo llevado por la euforia expresó lo que hasta hoy se considera “la filosofía de Televisa”.



En cuanto a la temática, las telenovelas ofrecen un contenido variado. Cada tema será de interés para diferentes estratos de la sociedad, llámense jóvenes, niños, adultos, madres, etc. Incluso, estas temáticas han revolucionado la manera de vivir de la sociedad debido a que plasman mensajes sobre modas, estereotipos, y demás factores que rodean a los círculos sociales de los televidentes.

“Hay para todos los gustos, desde novelas para niños, ancianos e históricas, hasta para fetichistas, fresas y madres solteras. En países como Brasil, Colombia, Venezuela, Chile, Perú, Ecuador, Argentina y México no sólo se ha convertido en una fuente de entretenimiento en los últimos años, también ha modificado referentes sociales. […] Lo cuestionable de las telenovelas no radica sólo en los estereotipos comerciales, en la apología al feísmo, en la moralina y el sentimentalismo que prevalece en las historias, sino también en las realidades ficticias que construyen los referentes inmediatos al seducir al espectador mediante contenidos triviales.” (Contreras, 1997)

Patricia Aufderheide en su libro Latin American Grassroots Video: Beyond Televisión, al categorizar las temáticas destacadas en las telenovelas de diferentes países, asegura que así como las telenovelas brasileñas centran sus tópicos en la maternidad soltera y la corrupción y las cubanas son mas bien de trasfondo ideológico, las mexicanas siguen a su vez un patrón.

“la televisión latinoamericana puede ser rica en agudeza, relevancia social y estilo cultural nacional. […] la diferencia social es fondo en las novelas mexicanas.” (Aufderheide, 1993:583)

Las telenovelas plasman historias basadas en supuestos hechos de la “vida real”. Para lograrlo son dramatizadas y exageradas. Estos hechos van dirigidos a las clases medias, medias bajas y populares. El espectador reacciona emocionalmente al ver telenovelas y se identifica con los papeles de los protagonistas, asumiendo dichos roles. Bien dice Jesús Martín-Barbero que "lo central es que los personajes de ficción le hablan a unos personajes de la realidad que experimentan semejantes desasosiegos y preguntas similares". (Barbero, 1999:122)

“En su última aparición pública, el 3 de marzo de 1997, al trasladarle el mando a su hijo Emilio Azcárraga Jean, declara: Queremos agradecerles a las gentes que nos ven, decirles que sigan confiando en la compañía que tenemos, porque es una compañía verdadera, sólida y lo único que persigue es el entretenimiento de las clases medias, medias bajas y populares. No podemos evitar a los que tienen mucho dinero, pero no nos interesan mucho, la verdad. Nuestra programación va a ser siempre para las clases populares, así que quiero pedirles que nos vean, que nos apoyen y no se van a sentir defraudados, sino orgullosos de lo que hacemos en español.” (Monsivais, 1997)

Que las telenovelas sean consumidas por audiencias masivas de culturas diferentes, no es sólo consecuencia de las políticas de comercialización o de la calidad técnica; también la carga de emoción de las historias narradas es o que produce ese hecho.

“La telenovela es el producto televisivo latinoamericano más internacionalizado. Los países, costumbres, artistas y expresiones de moda y lenguaje se han dado a conocer en el mundo entero a través del género. (…) Nuestras telenovelas son la cara de México en el extranjero. Un mexicano fuera del país, es reconocido por venir de ese lugar donde se producen cientos de telenovelas. En otras partes del mundo los nativos conocen de memoria títulos y diálogos de telenovelas, así como nombres de actores y actrices.” (Friscione, 2002:103)



La telenovela, esta “dramatización y representación de la vida cotidiana con todos los problemas, conflictos, resoluciones, comportamientos” (Covarrubias, 1994:166), desempeña sin duda un papel de vital importancia en la vida de todos aquellos televidentes que siguen día a día, capítulo a capítulo, esta serie de melodramas. No es que las telenovelas tengan gran ciencia en cuanto a la elaboración de su contenido temático ya que en realidad son muy predecibles y pobres en cuanto a originalidad; más bien, el secreto del gran éxito de éstas se sostiene en presentar historias de la vida cotidiana, que la gente pueda consumir fácilmente añorando ser ellos los grandes protagonistas de estas grandes historias.






1) Transmitido por Televisa el 16 de abril de 1997
2) http://www.televisa.com/
3) Misión y visión de la empresa Televisa
4) Azcárraga, J.E. (2004). Código de Ética de Televisa. Artículo publicado en Etcétera. México D.F. junio 2004. Consultado el 26 de marzo de 2007. Disponible en http://www.etcetera.com.mx/pag42ne44.asp
5) CLAVADOS EN LA TV http://www.etcetera.com.mx/pag16ne37.asp

MUSICA / CONCIERTOS

Con el paso de los años, hemos visto una evolución en la música, tanto en contenido como en estilo, lo cual se da a partir del contexto histórico en el que nace y se desarrolla.

Al igual que la música, la manera de presentarla al público, también ha cambiado drásticamente. Si bien, antes el público se conformaba con ver a su artista favorito en un foro de un teatro o de un bar, hoy en día, la música se ha vuelto todo un espectáculo, que como tal, necesita de una gran producción y organización para llevarse a cabo.



Antes, los conciertos se realizaban en lugares que estuvieran disponibles, donde lo único que se hacía, era escuchar la música de los artistas, lo único que se necesitaba para hacerlo posible eran los instrumentos, algunas luces y una concurrencia entusiasmada. Ahora, aparte de miles de lugares disponibles, existe la posibilidad de armar un escenario en cualquier lugar.



A partir de que la música se vuelve todo un espectáculo, se trata de crear una experiencia, en la que, no sólo el artista es importante, sino el amiente que se puede generar en el lugar. Para esto, las iluminación se ha vuelto mucho más compleja, e incluso se utiliza pirotecnia en el escenario para hacer la presentación más dramática, también se utilizan distintos tipos de luces, lásers, pantallas en las que se proyectan videos o imágenes, etc.



Por otro lado, toda la venta de “merchandising” también es relativamente nueva, y va desde fotografías de los artistas, hasta playeras, gorras y muchas cosas más.

Algo que podría no parecer relevante, pero que es parte del modelo de entretenimiento en vivo de hoy en día, y sobretodo en conciertos, es la venta de comida y más aún de bebidas alcohólicas, que en conjunto con el espectáculo, logran una gran euforia en los espectadores.



En parte, debemos este cambio a las nuevas profesiones que han surgido dentro del entretenimiento en vivo, como es el caso de productores de eventos, quienes hoy en día se encargan, junto con un gran sequito de técnicos, especialistas y equipo, de crear el ambiente perfecto para cada presentación.

Antes, este trabajo era parte de lo que hacía el manager, pues era él quien buscaba los contactos y los lugares donde los artistas pudieran presentarse.
Ahora, existen empresas como OSESA, que se encargan de todo esto y que cuentan no sólo con los contactos necesarios para conseguir una locación, sino todo el equipo material y humano que se necesita para lograrlo.

Para la gestión de un evento se necesita tener en cuenta:
Preproducción: ¿Cómo hacer para que no haya errores?.
Producción: En caso de que haya errores ¿Cómo los puedo corregir?.

Como ya lo mencionaba, para que esta gestión resulte en un buen espectáculo, se necesita no sólo un buen artista, sino un concepto completo, el Artista, grupo, etc. tiene que ser entendido como una empresa y como tal, debe de trabajar en conjunto con un gran equipo para hacer posible el show.

Algunas de las personas más cercanas al Artista, que hacen que se pueda armar un espectáculo, son:



A continuación, definimos las tareas de cada uno de estos:

Manager → Se encarga de todo lo que tenga que ver con el artista. Es el encargado de aprobar o desaprobar todo.

Business Manager → Se encarga de todas las negociaciones más allá de los conciertos y las promociones.

Personal Manager → Se encarga de organizar todos los “llamados” del artista, coordina entradas, salidas, vestuarios y todo lo que tiene que ver de manera personal con el artista.

Publirelacionista → Encargado de cuidar la imagen del artista.

Lable Manager → Es el ejecutivo de cuenta del artista, trabaja directamente con la disquera y es el responsable del manejo y asignación de presupuestos.

A&R → Es el encargado de firmar (“contratar”) al artista y de aprobar los presupuestos.

Tour Manager → Cumple las funciones del manager cuando el artista sale de gira.

Director musical y grupo→ Trabajan en conjunto con el artista para lograr una buena producción musical.

Production Manager → Se encarga de coordinar toda la producción del espectáculo (montaje). Es la persona que más sabe de luces, estructuras, audio, etc. También es el responsable del escenario.

Ingenieros de Luz, Audio y video → Se encargan de todo lo audiovisual.

Ingeniero de Sala → Encargado de hacer que el audio que da hacia la audiencia, se mantenga en los niveles adecuados.

Ingeniero de Monitores → Se encarga de que cada persona de la banda (artista, músicos, etc.) escuchen lo que necesitan para guiarse.

Stage Manager → Antes de que inicie el evento, se encarga de ver que cada cosa esté en su lugar en el escenario y de hacer las pruebas correspondientes; durante el show, se encarga de coordinar la entrada y salida del artista, escenografía, instrumentos, etc.

Staff → Asistentes encargados de hacer los movimientos que marca el SM.

Backliner → Se encarga de mover los instrumentos del escenario.

Riggers y cargadores → se encargan de mover todo lo que va arriba del escenario.

Radio

"BE SMART, BE FUNNY OR BE QUIET"

Al igual que la televisión, la radio fue uno de los primeros medios masivos, con los que se inició una nueva forma de comunicación, la del entretenimiento familiar.



A partir de la entrada de la radio, en los años 50´s, tanto radionovelas, como programas especiales de música y noticias, llenaron los hogares de la Ciudad de México.



Es importante entender que la radio no es sólo un medio de entretenimiento y sobretodo que en nuestro país ha contribuido con la sociedad.

“…ha desempeñado papeles importantes a lo largo de la historia, contribuyendo a la formación en información de la sociedad mexicana.” 1

Sin embargo, con la popularización de la televisión, la radio tuvo que cambiar sus contenidos para poder competir en el mercado de las audiencias, por lo que las transmisiones eran mucho más musicales e informativas que como se hacía en un principio.

Hoy en día, la radio cuenta con 52 estaciones concesionadas y algunas otras permisionadas, cuyos contenidos van desde variados géneros musicales, hasta noticieros, transmisiones religiosas y políticas.

“La radio se concentra en pequeños grupos, denominados Targets o audiencias específicas, de esta manera, encontramos estaciones que deciden programar música pop, rock o alternativa…” 2

De esta manera, las 52 estaciones antes mencionadas, cuentan con una amplia variedad de géneros para distintos públicos.




A continuación, presentamos un estudio realizado por la Asociación Difusora del Valle de México, para comprender la situación del radio hoy en día.

Información obtenida en http://laradioenmexico.com/description/use-la-radio/

La Radio del Valle de México llega al 20 % de los mexicanos.
6 de cada 10 considera que la frecuencia con la que escucha Radio ha aumentado.

76 % escucha la Radio cuando va al trabajo.

90 % se acompaña con Radio cuando va a la escuela.

69% escucha la radio de camino al supermercado.

82% de las mujeres que deciden compras del hogar escuchan Radio.

83% de los ejecutivos escuchan la Radio en el automóvil.

33% de los radioescuchas tiene menos de 25 años.

55% de las personas consideran a la radio el medio más creíble.

18% de los radioescuchas tiene licenciatura o maestría.


En el DF, cada persona sintoniza 39.6 horas semanales de Radio.

En el Valle de México sintonizamos Radio 4 horas diarias fuera del hogar.
Es prácticamente imposible que una persona pueda estar sin escuchar radio.



Ya sea por necesidad o placer, los habitantes de las grandes ciudades del mundo pasamos menos tiempo en nuestros hogares: muchas horas en el trabajo y otras tantas en el auto mientras nos desplazamos de un lugar a otro.

Esta situación ubica a la Radio en una posición estratégica; nuestro medio es una excelente opción para impactar a los habitantes de todos los niveles socioeconómicos, mientras nos desplazamos, trabajamos o nos divertimos.
Esta realidad ha sido avalada a través de este estudio realizado por Pearson con los más altos estándares de investigación, y supervisado por los Comités de Investigación y Fomento de la Asociación de Radiodifusores del Valle de México, donde colaboran profesionales de los grupos de Radio que operan en la ciudad de México.

Se trata de una radiografía de nuestros hábitos como radioescuchas mientras estamos fuera del hogar. Su utilidad es invaluable, tanto para los anunciantes como para sus asesores en la búsqueda de medios de publicidad y promoción eficaces.
Con este estudio, la ARVM reitera su compromiso de aportar información sobre nuestro medio y los agentes con los que interactúa.

PoblaciónObjetivoEstudiada:
Sexo: Hombres y Mujeres
Edad: Mayores de 13 Años
Niveles Socioeconómicos: B/C+, C y D+/D
Ubicación: Residentes del Área Metropolitana de la Ciudad de México
Considerando como público objetivo a aquellas personas que escuchan la radio al
menos 20 horas a la semana y de éstas al menos 12 horas fuera del hogar.
El levantamiento del campo se realizó del 23 de septiembre al 19 de octubre de 2005.
El estudio fue elaborado por la empresa Pearson. Metodología
Características de la Investigación
Diseño muestral:
Se hizo un sorteo aleatorio de colonias de acuerdo a la proporción de niveles
socioeconómicos requeridos. No se realizaron más de 30 entrevistas por punto
muestral.
Muestra:
Se levantaron 1,000 entrevistas efectivas.


Promedio de horas a la semana que escuchan radio:
Dentro de casa: 15.2
Fuera de casa: 26.6 (auto 2 horas, en promedio)
Habitantes del área metropolitana de la ciudad de México, escuchan 39.6 horas en promedio por semana. (dentro y fuera del hogar).

La Asociación de Radiodifusores del Valle de México (ARVM) integra y representa a los 16 Grupos Radiofónicos que concentran las 52 estaciones concesionadas en el Distrito Federal. Desde 1973 trabaja posicionando a la Radio como el medio de comunicación más efectivo a través de la Investigación, Promoción y Vinculación del medio sonoro.

Mayor incidencia entre hombres (55%) jóvenes de 18 a 24 años (55%) y personas de nivel socio-económico BC+ (53%).
El porcentaje de personas que escucha la radio fuera de casa llega al 30% a partir de las 6am, y alcanza sus máximos niveles de audiencia de 6 a 11 am. y de 2 a 6 pm.

Cuando van en el coche, las personas escuchan con más frecuencia:
Música 85%
Reporte del tráfico 31%
Noticias 16%
Contenido 6%
Deportes 5%
Salud 2%

El 64% de la gente cree que ha aumentado la frecuencia con la que escuchan radio.
Razones por las cuales las personas consideran que ha aumentado la frecuencia con la que escuchan la radio:


Más variedad de música 15%
Más tiempo para trasladarse de un lado a otro 14%
En el trabajo siempre lo escuchan 12%
Hay más programas 10%
Hace mucho que no la escuchaban 10%
Más tiempo libre 6%
Les gusta escuchar música 6%
Antes no trabajaban y ahora si 5%
Hay más estaciones 5%
Es más interesante la radio que la T.V. 5%
Siempre escucha las noticias 4%

(base 643; multiplicidad 1.1)

EL RADIO CREATIVO DE ORSON WELLES



Cerca de los años 40, el famoso y versátil artista, productor, locutor, guionista y director, Orson Welles, se juntó con los socios de su compañía de teatro para adaptar y transmitir por la cadena de radio CBS, la obra “La guerra de los mundos”, del gran novelista británico H.G Wells, la cual no sólo fue todo un éxito por la gran adaptación que se hizo, sino por ser una nueva forma de hacer radio.



Las transmisiones de la obra fueron tan realistas, que Welles logró aterrorizar a todo Nueva Jersey, donde todos pensaban que estaba ocurriendo una invasión de extraterrestres.

Así como la televisión, en nuestros días es el medio por el cual conocemos lo que está sucediendo, en aquella época, era el papel de la radio hacerlo. Siendo una persona tan conocida y respetada dentro del medio, Wells, ayudado por un equipo de personas que representaron distintos papeles, convenció a una gran audiencia de la invasión.

La gran importancia de éste guionista, radica en su habilidad y creatividad para haber logrado hacer con el cuerpo y con instrumentos que llevaba, los sonidos necesarios para persuadir y hacer más verosímil su transmisión.

Hoy en día, a pesar de contar con la tecnología necesaria para almacenar y reproducir toda clase de sonidos, el radio ya no es tan realista como antes.



Esto tal vez radique en la falta de credibilidad de la radio desde que apareció la televisión, quien es la encargada de contar y representar la realidad a las personas y misma razón por la cual, la radio de hoy ya no es como antes, y menos con las posibilidades que ha traído consigo esta nueva forma de esuchar música, con el Ipod, los MP3, y otros aparatos, la radio ha tenido que reinventarse y hacer programas de contenidos diversos para agradar a las audiencias, ya sean programas de música de distintas épocas, noticias, entretenimiento, deportes e incluso religiosos, la radio busca abrirse paso entre un nuevo tiempo de audiencia.



“Cada estación elabora un formato y un sonido característico para atraer a determinada audiencia. No todas las estaciones persiguen al mismo tipo de público…” 3.

Una de las nuevas tendencias, y que aún no es muy explorada por los productores, es la radio por Internet, la cual podría escucharse a nivel global y ampliar no sólo el mercado, pues no tiene la cantidad de restricciones con las que cuenta una estación de radio, sino una nueva forma de hacernos escuchar.



En realidad,para tener transmitir por internet lo que se necesita es:

1 consola
1 buena conexión a internet (Es importante contar con una buena banda ancha o no funcionará si tienes muchas visitas)
1 programa de música, como Itunes
Ayuda/ difusión a través de redes sociales, donde además puedes recibir retroalimentación sobre tu programa


1.- Brito, Quesada, La radio y la construcción de gustos musicales e identidades juveniles, p.17.
2.- Ibid. p. 33.
3.- Ibidem.

Fuentes:

http://laradioenmexico.com/description/use-la-radio/

Brito Rivera, Hugo Armando La radio y la construcción cultural de gustos musicales e identidades juveniles : un ejercicio de investigación cualitativa / México : UAM, Unidad Iztapalapa : Instituto Mexicano de la Juventud, 2008.

CIRCO

ANTECEDENTES:
El circo que conocemos hoy en día, no es como el que inició en el S. XIX, donde familias enteras, se encargaban de pasar de generación en generación, los conocimientos de acrobacias, entrenamiento de animales y hasta administración que se requerían para mantener un circo en pie. El espectáculo, era meramente un desfile de animales, donde se intercalaban presentaciones de personas.



Con el crecimiento de las denuncias hechas a favor de los derechos de humanos y de los animales, los circos, que operaban mayormente con animales, y en algunos casos, con personas que padecían ciertas deformaciones, poco a poco fueron cerrando o cambiando su forma de operar.



Ya no se ocupaban cientos de caballos y elefantes para los actos, sino que se le empezó a dar más valor a los acróbatas, contorsionistas, trapecistas, domadores, etc. lo cual también implicaba reducir el gasto de transportar, mantener, entrenar y cuidar de los animales.



Con esto, muchos circos, como es el caso del Cirque du Soleil, han buscado nuevas formas de entretener al público, utilizando viejos actos acrobáticos, fusionados con un concepto determinado, como el show de LOVE de los Beatles en las vegas.



Dentro del entretenimiento, y en general de las profesiones y corporaciones, existen dos tipos de “mares”, los rojos y los azules, los rojos, son aquellos saturados donde la competencia se vuelve en contra de los consumidores y no a favor de ellos, y los azules, son aquellos mercados poco saturados o totalmente desconocidos, donde se ofrecen nuevas opciones a los públicos. En ésta última, se encuentran el cirque du soleil, aunque aún existen los circos antiguos y familiares, como el de los hermanos Servian.



ACOTRES DEL CIRCO:
Para que un circo pueda operar se necesita de un gran equipo de profesionales, entre ellos:

Productor: encargado de planear y gestionar tanto los recursos humanos como económicos. Determinará que actos circenses se presentarán, cómo se realizarán, la música que se necesita, el tema en el que se van a basar y el tipo de público al que buscan llegar.
Por otro lado, es quien se encargará de supervisar cada detalle de la producción, junto con el quipo apropiado de personas, abogados, administradores, publirelacionistas, mercadólogos, diseñadores, técnicos, encargados de ventas, coreografos, etc.



Gerente general: Es el encargado de revisar, junto con un equipo y bajo la supervisión del productor, la administración, contaduría, relaciones públicas, marketing, publicidad y promoción. En éste rubro también entran las ventas, tanto de entradas como de mercancía, comida, bebida, etc.

Diseñador de producción: Este se encargará de supervisar que se realicen, de manera que el productor desea, los componentes audiovisuales necesarios para que se lleve a cabo la presentación. Este trataría directamente con proveedores de renta de equipo de audio e iluminación, así como con el staff técnico que lo empleará. Dentro del staff técnico, están los iluminadores, los encargados de montar estructuras, mezcladores de sonido, electricistas.

Coordinadores de escenografía y vestuario: son parte del equipo de diseño y se encargan de buscar lo materiales y colores apropiados tanto para hacer las escenografías como los vestuarios que vestirán los acróbatas.

además, el show no sería posible sin:

Acróbatas.
Domadores de animales.
Malabaristas
Contorsionistas.
Escapistas.
Equilibristas.
Trapecistas.
Ilusionistas.
Cómicos / payasos.
Tragafuegos.
Intérpretes de canciones/ músicos / orquesta
Maquillistas



Proveedores: de luces, sonido, estructuras (escenarios), carpa, alimentos, bebidas, merchandising, promotor (encargados de “vender” el espectáculo).

Para mantener un control de asistencia se emplea gente de seguridad, así como el mantenimiento del lugar, se necesitan encargados de limpieza.
y por ultimo, pero no menos importante, para poder transportar todo lo que ocupa un circo, muchas veces se necesitan decenas de Trailers para poder mover de ciudad en ciudad el espectáculo, para lo cual también se necesitan cargadores y choferes.

EDICIÓN NÚMERO 82 DE LOS PREMIOS OSCAR

ALFOMBRA ROJA:

Como cada año, la alfombra roja de los premios Oscar, es tan esperada como las mismas estatuillas, sin embargo, esta edición número 82, no estuvo tan “glamorosa” como de costumbre.

Vimos hermosos vestidos como el de la actriz de Avatar, Zoe Saldaña, quien lucía espectacular en un vestido de distintos tonos de morado.



También, en unos tonos más abajo, Jeniffer López vistió un vestido, que aunque un poco voluminoso de la cadera para abajo, resaltaba la figura de la hermosa Latina, quien iba acompañada por su esposo Marc Anthony.



Luciendo el típico traje negro con camisa blanca y corbata de moño negro, George Clooney, nominado al oscar como mejor actor, junto con su novia, la modelo italiana Elisabetta Canalis, quien llevaba un sencillo pero hermoso vestido rojo, fueron una de las parejas más atractivas de la noche.




Meryl Streep, nominada al Oscar como mejor actriz por 13 ocasión, aparte de otras 3 por mejor actriz de reparto, acudió al evento con un vestido blanco de escote muy pronunciado, que la hacía lucir muchos años más joven y tan bella como todos los años.




El director James Cameron, al igual que Clooney, eligió la misma combinación, aunque usó corbata un pequeño pañuelo en el bolsillo izquierdo, el cual combinaba con el vestido azul de su esposa, la actriz, Suzy Aims.




El director español, Pedro Almodóvar vistió un traje negro con camisa y corbata de moño blanca, con lo que desentonó un poco, sin embargo, fueron sus lentes obscuros, lo que hizo que luciera un poco fuera de lugar.




La actriz Elizabeth Banks, presentadora, asistió con un hermoso vestido gris que entallaba su figura y que terminaba en olanes de la cadera para abajo.



La nominada al Oscar como mejor actriz por la película de “Precious”, Gabourey Sidibe, lució un vestido azul con algunos detalles de flores plateadas, que hizo lucir grandiosa, a la voluptuosa mujer.



Vera Farminga, quien se encontraba nominada como mejor actriz de reparto por la película “Up in the air”, llevó un vestido fucsia con unos olanes muy pronunciados, con los que acaparó toda la atención.



Aparte de los actores, en la alfombra roja se encontraban los conductores de distintos programas, quienes se encargaron de entrevistar a los acotres que pasaban cerca.
También, detrás de casi cada actor y actriz, se encontraba su publicista, quienes se encargan de dirigirlos hacia cada pequeña entrevista entrevista, y de asegurarse de que luzcan bien en todo momento.
Por otro lado se encuentran todos los técnicos de luces, sonido, cámaras y los encargados de seguridad del evento.


PREMIACIÓN:

Una vez comenzada la entrega, salieron a escena los presentadores de esta 82 edición, los acotres Steve Martin y Alec Baldwin hicieron reír a los asistentes con bromas, parodias y chistes incluso de ellos mismos y los invitados.



Honestamente creo que han sido una de las entregas más aburridas, no hubo realmente mucho espectáculo sino que se dedicaron prácticamente a los premios.

La secuencia de baile que observamos, fue realmente pobre comparada con lo que se puede esperar de unos premios tan reconocidos a los cuales asiste la “realeza” de Hollywood, y que el mundo entero espera ver.

Un error gravísimo, fue, en el video conmemorativo de las personas fallecidas en el transcurso del año, donde estuvieron Patrick Swayze, Brittany Murphy e incluso Michael Jackson, la omisión de la actriz Farrah Fawsett.

Este año hubo muchas sorpresas, entre ellas la nominación a mejor director, en la que competían James Cameron, por “Avatar”, y su ex esposa, la directora Katheryn Bigelow, por la película “The hurt locker”, y que a pesar de todos los pronósticos, se lo llevó ella, siendo la primera mujer en ganar el premio a mejor Director. Aunque no fue el único, ésta película fue también la ganadora del premio a mejor película del año, mejor mezcal de sonido, así como de otros 3 premios, dejando a “Avatar”, con tan sólo 3 estatuillas, que fueron básicamente por efectos visuales.







El premio a mejor actor se lo llevó Jeff Bridges, por la película “Crazy Heart”, en la que interpreta, de manera maravillosa, a un hombre alcohólico.



Tal como se esperaba, el Oscar para mejor actriz se lo llevó Sandra Bullock, quien interpretó en “The Blind side”, a una mujer blanca que se hace cargo de una joven afroamericano que tiene un brillante futuro en el futbol americano, y cuya historia es real.



La mejor actriz de reparto, por la película “Precious”, fue Mo´nique, quien venció a Penélope Cruz,Vera Farminga, Maggie Gyllenhaal y Anna Kendrick.



Como mejor actor de reparto, el honor este año fue de Christoph Waltz, por la película de “Inglourious Bastards” del famoso director Quentin Tarantino.



La mejor película extranjera fue para el largometraje argentino “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella.



La mejor película animada, se la llevó "Up" de Pixar.



Para hacer posible estos premios, se necesita un enorme equipo de producción, que va desde técnicos de luz y sonido, los acomodadores, los encargados de coordinar la entrada y salida de cada presentador, de llevar el orden de la entrega de los premios, etc.
A pesar de no haber sido la mejor entrega, y haber cometido ciertos errores, como la omisión de Farrah Fawcett en el homenaje, las cosas, al menos en pantalla, funcionaron bien.