“…más tarde M León Guamont, en 12 de Septiembre de 1902, presentado ante la Societé Franςaise de Photografie el primer relato animado y hablado perfectamente síncrono, diera lugar al nacimiento del cine sonoro, que tantos perfeccionamientos ha obtenido en la época presente y que tantas esperanzas permite alimentar para lo futuro.” 1
Antes de que esto se lograra, los primeros intentos por tener sonido en las películas se lograban con orquestas, pianos o megáfonos en vivo o grabados. Una vez que los directores notaron el poder de la música en las películas, fue que comenzaron los verdaderos experimentos por lograr el sonido en las filmaciones.
Una de las personalidad clave en lograr entender esta importancia fue el compositor William Alwyn.
“Sus películas son notables por la completa síntesis de la música y el filme así como la manera en la que integra la orquesta con el diálogo y los efectos especiales”. 2
(grabación con orquesta de la banda sonora de Hamlet, fotografía de Ian Jeayes, obtenida en The Musical Times, p.663)
Los efectos especiales, eran logrados por medio de instrumentos que imitaban el sonido producido por golpes, el galopear de los caballos, lluvia, etc.
“Para el sonido de la lluvia: cilindro con guisantes secos, granizo: granalla de plomo sobre una placa de cinc; truenos: carrito de ruedas poligonales arrastrando sobre placas; caballos: cáscara de coco cortada en dos, aplicada en cadencia sobre un cuerpo duro.” 3
Tres de los elementos básicos para la impresión del sonido son:
1.- Mezclador – donde se reciben los sonidos captados por micrófonos, y donde posteriormente pueden ser “arreglados”.
2.- Amplificadores – donde se puede aumentar o disminuir el volumen de dichos sonidos.
3.- Registrador – donde quedan guardados/impresos. 4
(figura 10, Yesares, Cine sonoro, p. 20.)
Ya entrados en el tema y dejando del lado la parte técnica, podemos decir que el sonido en el cine ha cobrado cada vez más importancia, hasta convertirse en parte esencial de una filmación, por lo que se requiere de muchas personas, especializadas, para lograr la calidad que se maneja hoy en día.
A partir de los años cincuenta, y tras años de perfeccionamiento, se comienzan a utilizar grabadores múltiples de sonido, que permitían tanto captar como reproducir voces y sonidos de manera simultánea.
“…puesto en marcha por la Fox, el proyecto CinemaScope emerge con un sistema de pistas múltiples. La túnica sagrada (The Robe, 1953), estrenada el 16 de septiembre de 1953, se rueda en sonido directo con tres pistas magnéticas y tres micrófonos que graban sistemática y simultáneamente sonidos y diálogos.” 5
Luego de películas como Love Story (1970), sabemos que la música puede no sólo estremecernos, sino hacernos llorar, reír e incluso recordar.
Uno de los ejemplos más claros donde podemos notar el poder de la música, así como las maravillas que se pueden hacer con un poco de creatividad, es en la película de Steven Spielberg, “Jaws” de 1975 (Tiburón), donde el compositor John Williams, logró crear con tan sólo dos notas (Mi y Fa) que millones de personas se estremecieran con el inminente ataque del tiburón.
Unas décadas más tarde, y tras intentos fallidos de los franceses por afinar el sonido digital, Dolby Digital logra la patente y el reconocimiento por una nueva evolución en “el éxito del cine sonoro” (Jullier, p.16).
“...el Dobly digital (estrenado en 1992 con Batman vuelve [Batman returns], de Tim Burton) y el DTS (Digital Theater Sound, estrenado en 1993 con Parque Jurássico [Jurassic park])…codifican la totalidad de la banda sonora en la probia película del filme…” 6
A partir de las nuevas tecnologías, se han desarrollado nuevas formas, no sólo de crear emociones en el espectador, sino de crear atmósferas y experiencias nuevas, haciendo el espectador “viva” el cine. A partir del lograr sincronizar el ambiente sonoro, la música y los diálogos, es que se logra crear esta nueva experiencia que es el cine de hoy.
Parte del éxito de las películas está en lograr sumergir al espectador en las emociones que puede provocar la banda sonora, por lo que ahora, y a diferencia de cómo se pensaba en un principio, los compositores y los directores deben trabajar en conjunto para lograr este efecto.
(1) Ricardo Yesares, Cine sonoro, p. 5.
(2) Jhon Huntley, Music in Films, en The Musical Times, p. 662.
(3) Laurent Jullier, El sonido en el cine, p.8.
(4) Ricardo Yesares, Cine sonoro, p. 21.
(5) Laurent Jullier, El sonido en el cine, p.15.
(6) Ibid. p.16.
Fuentes consultadas:
Laurent, Jullier, El sonido en el cine, Barcelona, Paidós, 2007.
Yesares, Ricardo, Cine sonoro, Madrid, Publicaciones Índice, 1935, p. 101.
http://www.jstor.org/stable/937909?&Search=yes&term=music&term=films&list=hide&searchUri=%2Faction%2FdoBasicSearch%3FQuery%3Dfilms%2Bmusic%26gw%3Djtx%26prq%3Dfilm%2Bmusic%26Search%3DSearch%26hp%3D25%26wc%3Don&item=16&ttl=28943&returnArticleService=showArticle (Huntley, Jhon, Music in Films, en The Musical Times, Vol. 98, Dic.1957, pp. 662-663.
