LA TELEVISIÓN

“La televisión ocupa un espacio tan importante en la comunicación que es difícil imaginar el siglo próximo sin la presencia que aún goza en la transmisión y la preferencia de los espectadores.” (Sánchez, 1999)


COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN MASIVO

Hoy en día, podemos estar seguros de que la televisión es el medio de comunicación masivo por excelencia. Cada vez más, le atribuimos a este medio una importancia infinita. En la Revista Razón y Palabra, especializada en tópicos de comunicación, se asegura que…

“La televisión, en su gran mayoría transmitida vía satélite, alcanza actualmente un radio de acción que casi comprende a todo el globo terrestre. Extensión muy considerable si se toma en cuenta el hecho de que, desde su surgimiento a mediados del siglo XX, ha venido sustituyendo, no sólo lugares informativos, que antes ocupaban los libros, la prensa escrita o radiada e inclusive la tradición oral; sino también lugares afectivos, de tal modo que ahora funge como el hogar en su sentido original: la fogata en torno a la cual la familia se reúne después de la jornada a tomar calor, contarse historias, comentar las noticias más sobresalientes de la comunidad (hoy la famosa aldea global) y sobre todo, a tomar posición frente a las situaciones recreadas, tanto por el emisor que las recrea, como por el receptor que las percibe.” (Aponte, 1997)

Pero esto no es un fenómeno que se genera sin querer. Es también voluntad de los mismos medios el forjar este comportamiento en la sociedad. Emilio Azcarraga Milmo, ex presidente de la empresa Televisa, contribuye a inventar el “centro del hogar”. Su cosmovisión, según le confía a la televisión española, es que…

“[…] la televisión llega a las casas de las gentes, llega a lo más íntimo de las gentes, yo a veces les digo a los señores arquitectos que deberían diseñar las casas empezando por donde va a estar la sala, por donde va a estar la televisión, porque es el punto de reunión de todas las familias, une a las familias, unifica a los criterios, trae una cosa importantísima que es el entretenimiento.”1

Un uso muy importante de la televisión, en todo el mundo, es el de la publicidad, ya sea incertada en los programas de televisión, donde nuestros artistas favoritos recomiendan o usan, discretamente, algún producto, o dentro de los anuncios publicitarios que pasan en cada corte. Incluso en los programas más antiguos, donde las marcas patrocinaban cada producción, era muy común que se mostraran los productos de la misma durante la programación del canal y del programa mismo en repetidas ocaciones.




HISTORIA DE LA TELEVISIÓN EN MÉXICO

En México, la televisión es sin duda el medio de comunicación masivo más popular. Desde 1950, cuando surge en nuestro país, ha ido evolucionando tanto tecnológicamente como en su contenido, en canales y la programación que en ellos se transmite. Cada vez contamos con más variedad de contenido, basto para agradar a todas las edades, géneros y clases sociales.

La televisión que hoy conocemos no es como en sus inicios. Hemos atravesado grandes avances, como la evolución de televisión nacional a cable y el lanzamiento de grandes compañías televisoras como lo son Televisa y TV Azteca.



“En 1950, después de varios años de experimentación, surge la televisión en México, con la creación del primer canal: XHTV Canal 4. La concesión fue otorgada al Sr. Rómulo O’Farril, convirtiéndose México en la primera nación de América Latina en instaurar la televisión. En 1951, sale oficialmente al aire la señal del segundo canal de televisión mexicano, XEWTV Canal 2, fundado por el pionero Don Emilio Azcárraga Vidaurreta, transmitiendo desde la XEW “La Voz de la América Latina desde México”. Ese mismo año se inauguran las instalaciones de Televicentro en Avenida Chapultepec, donde realizará sus actividades el nuevo medio de comunicación. Fue el ingeniero Guillermo González Camarena, inventor de la televisión a color, quien recibió en 1952 la concesión del tercer canal de televisión XHGC Canal 5. Como producto de la unión de los canales 2, 4 y 5 se crea en 1955 la empresa Telesistema Mexicano. En 1968, surge XHTMTV Canal 8, Televisión Independiente de México propiedad de un grupo empresarial regiomontano que se instaló en San Ángel Inn. En 1973, se fusionan Telesistema Mexicano y Televisión Independiente de México, para formar TELEVISA (Televisión vía satélite), con el fin de coordinar, operar y transmitir la señal del los canales 2, 4, 5 y 8. En 1985, Canal 8 cambió su señal convirtiéndose en XEQ Canal 9, que en un principio se construyó en un canal cultural, para posteriormente manejar una línea comercial. En septiembre de 1988, Televisa concretó la creación del primer sistema de noticias en español vía satélite: ECO, transmitiendo en vivo las 24 horas del día a la República Mexicana, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Europa Occidental y el norte de África. En 1997, toma la presidencia del Grupo Televisa el Sr. Emilio Azcárraga Jean. El 3 de julio de 2001, Canal 9 se convierte en Galavisión; y el 30 de abril del mismo año Canal 4 se convierte en 4TV. Televisa es comunicación, creatividad y trabajo conjunto para alcanzar las metas fijadas, esforzándose por brindar sus servicios con excelencia y calidad total.” 2




TELEVISA

Televisa es, desde 1955, una empresa mexicana productora de medios en español más grande del mundo, presente no solo en México sino también en países como Estados Unidos, España y gran parte de América Latina. No solo es la principal cadena productora, sino también exportadora de programas a los demás cuatro continentes. Según el código de ética de la empresa, pretende “ser líder mundial en la producción y distribución de entretenimiento e información de habla hispana". (Azcárraga) Su misión principal es "satisfacer las necesidades de entretenimiento e información de nuestras audiencias, cumpliendo a la vez con nuestras exigencias de rentabilidad a través de los más altos estándares mundiales de calidad, creatividad y responsabilidad social"3. (Azcárraga). En cuanto a sus valores, aseguran:




“Nuestros valores: Credibilidad, ética, integración, liderazgo, profesionalismo, innovación, comunicación, relación humana, reconocimiento y rentabilidad. Son parte fundamental para alcanzar nuestra misión y estar en posibilidad de solventar el compromiso que tenemos con nuestro(s): público, clientes, accionistas, proveedores, comunidad laboral y nuestra sociedad.”4(Azcárraga, 2004)

Televisa ofrece diversos servicios; entre otros, cabe mencionar su programación de televisión de paga, producción de películas y programas en español, televisión satelital, estaciones de radio y editoriales de periódicos y revistas. Posee además, parte de canales extranjeros, tales como Univisión y La Sexta.

“Televisa […] es la empresa televisiva más poderosa en el mundo de habla hispana y sus telenovelas llegan a más de 120 países, su producción oscila entre 12 y 15 telemelodramas al año. Sus producciones dominan el gigantesco mercado mexicano y tienen gran aceptación en el extranjero, mercado que representa ventas por alrededor de 150 millones de dólares.” (Dopico, 1998)

LA INDUSTRIA DE LAS TELENOVELAS EN MÉXICO


Dentro de la televisión, encontramos un género que refleja las mencionadas paradojas y cumple con las características antes mencionadas. Las telenovelas han marcado paradigmas.

“La telenovela es el género más exitoso en América Latina desde el nacimiento de la televisión. De acuerdo con la UNESCO, son por lo menos mil 500 millones de personas quienes las ven diariamente. Este género involucra mitos vivientes que unen a determinados grupos con características similares, que comparten símbolos, ideales, sentimientos, sueños y retos a enfrentar colectivamente. Las telenovelas como las conocemos hoy en día, son una aportación de México que ha servido de modelo para varios países. A pesar de su desprestigio en ciertos ámbitos, las telenovelas cumplen múltiples funciones sociales dignas de una investigación: desde económicas, hasta psicológicas, ya que influyen en la manera de pensar, soñar y vivir de sus millones de seguidores.” (Friscione, 2002:1)

Las telenovelas son un tipo de melodrama y entretenimiento que permite a los televidentes consumirlas, entonces su éxito esta basado en las historias cotidianas que se puedan contar y de esta manera garantizan su éxito. Durante un homenaje a Verónica Castro por Los Ricos También Lloran, Azcarraga Milmo llevado por la euforia expresó lo que hasta hoy se considera “la filosofía de Televisa”.



En cuanto a la temática, las telenovelas ofrecen un contenido variado. Cada tema será de interés para diferentes estratos de la sociedad, llámense jóvenes, niños, adultos, madres, etc. Incluso, estas temáticas han revolucionado la manera de vivir de la sociedad debido a que plasman mensajes sobre modas, estereotipos, y demás factores que rodean a los círculos sociales de los televidentes.

“Hay para todos los gustos, desde novelas para niños, ancianos e históricas, hasta para fetichistas, fresas y madres solteras. En países como Brasil, Colombia, Venezuela, Chile, Perú, Ecuador, Argentina y México no sólo se ha convertido en una fuente de entretenimiento en los últimos años, también ha modificado referentes sociales. […] Lo cuestionable de las telenovelas no radica sólo en los estereotipos comerciales, en la apología al feísmo, en la moralina y el sentimentalismo que prevalece en las historias, sino también en las realidades ficticias que construyen los referentes inmediatos al seducir al espectador mediante contenidos triviales.” (Contreras, 1997)

Patricia Aufderheide en su libro Latin American Grassroots Video: Beyond Televisión, al categorizar las temáticas destacadas en las telenovelas de diferentes países, asegura que así como las telenovelas brasileñas centran sus tópicos en la maternidad soltera y la corrupción y las cubanas son mas bien de trasfondo ideológico, las mexicanas siguen a su vez un patrón.

“la televisión latinoamericana puede ser rica en agudeza, relevancia social y estilo cultural nacional. […] la diferencia social es fondo en las novelas mexicanas.” (Aufderheide, 1993:583)

Las telenovelas plasman historias basadas en supuestos hechos de la “vida real”. Para lograrlo son dramatizadas y exageradas. Estos hechos van dirigidos a las clases medias, medias bajas y populares. El espectador reacciona emocionalmente al ver telenovelas y se identifica con los papeles de los protagonistas, asumiendo dichos roles. Bien dice Jesús Martín-Barbero que "lo central es que los personajes de ficción le hablan a unos personajes de la realidad que experimentan semejantes desasosiegos y preguntas similares". (Barbero, 1999:122)

“En su última aparición pública, el 3 de marzo de 1997, al trasladarle el mando a su hijo Emilio Azcárraga Jean, declara: Queremos agradecerles a las gentes que nos ven, decirles que sigan confiando en la compañía que tenemos, porque es una compañía verdadera, sólida y lo único que persigue es el entretenimiento de las clases medias, medias bajas y populares. No podemos evitar a los que tienen mucho dinero, pero no nos interesan mucho, la verdad. Nuestra programación va a ser siempre para las clases populares, así que quiero pedirles que nos vean, que nos apoyen y no se van a sentir defraudados, sino orgullosos de lo que hacemos en español.” (Monsivais, 1997)

Que las telenovelas sean consumidas por audiencias masivas de culturas diferentes, no es sólo consecuencia de las políticas de comercialización o de la calidad técnica; también la carga de emoción de las historias narradas es o que produce ese hecho.

“La telenovela es el producto televisivo latinoamericano más internacionalizado. Los países, costumbres, artistas y expresiones de moda y lenguaje se han dado a conocer en el mundo entero a través del género. (…) Nuestras telenovelas son la cara de México en el extranjero. Un mexicano fuera del país, es reconocido por venir de ese lugar donde se producen cientos de telenovelas. En otras partes del mundo los nativos conocen de memoria títulos y diálogos de telenovelas, así como nombres de actores y actrices.” (Friscione, 2002:103)



La telenovela, esta “dramatización y representación de la vida cotidiana con todos los problemas, conflictos, resoluciones, comportamientos” (Covarrubias, 1994:166), desempeña sin duda un papel de vital importancia en la vida de todos aquellos televidentes que siguen día a día, capítulo a capítulo, esta serie de melodramas. No es que las telenovelas tengan gran ciencia en cuanto a la elaboración de su contenido temático ya que en realidad son muy predecibles y pobres en cuanto a originalidad; más bien, el secreto del gran éxito de éstas se sostiene en presentar historias de la vida cotidiana, que la gente pueda consumir fácilmente añorando ser ellos los grandes protagonistas de estas grandes historias.






1) Transmitido por Televisa el 16 de abril de 1997
2) http://www.televisa.com/
3) Misión y visión de la empresa Televisa
4) Azcárraga, J.E. (2004). Código de Ética de Televisa. Artículo publicado en Etcétera. México D.F. junio 2004. Consultado el 26 de marzo de 2007. Disponible en http://www.etcetera.com.mx/pag42ne44.asp
5) CLAVADOS EN LA TV http://www.etcetera.com.mx/pag16ne37.asp

MUSICA / CONCIERTOS

Con el paso de los años, hemos visto una evolución en la música, tanto en contenido como en estilo, lo cual se da a partir del contexto histórico en el que nace y se desarrolla.

Al igual que la música, la manera de presentarla al público, también ha cambiado drásticamente. Si bien, antes el público se conformaba con ver a su artista favorito en un foro de un teatro o de un bar, hoy en día, la música se ha vuelto todo un espectáculo, que como tal, necesita de una gran producción y organización para llevarse a cabo.



Antes, los conciertos se realizaban en lugares que estuvieran disponibles, donde lo único que se hacía, era escuchar la música de los artistas, lo único que se necesitaba para hacerlo posible eran los instrumentos, algunas luces y una concurrencia entusiasmada. Ahora, aparte de miles de lugares disponibles, existe la posibilidad de armar un escenario en cualquier lugar.



A partir de que la música se vuelve todo un espectáculo, se trata de crear una experiencia, en la que, no sólo el artista es importante, sino el amiente que se puede generar en el lugar. Para esto, las iluminación se ha vuelto mucho más compleja, e incluso se utiliza pirotecnia en el escenario para hacer la presentación más dramática, también se utilizan distintos tipos de luces, lásers, pantallas en las que se proyectan videos o imágenes, etc.



Por otro lado, toda la venta de “merchandising” también es relativamente nueva, y va desde fotografías de los artistas, hasta playeras, gorras y muchas cosas más.

Algo que podría no parecer relevante, pero que es parte del modelo de entretenimiento en vivo de hoy en día, y sobretodo en conciertos, es la venta de comida y más aún de bebidas alcohólicas, que en conjunto con el espectáculo, logran una gran euforia en los espectadores.



En parte, debemos este cambio a las nuevas profesiones que han surgido dentro del entretenimiento en vivo, como es el caso de productores de eventos, quienes hoy en día se encargan, junto con un gran sequito de técnicos, especialistas y equipo, de crear el ambiente perfecto para cada presentación.

Antes, este trabajo era parte de lo que hacía el manager, pues era él quien buscaba los contactos y los lugares donde los artistas pudieran presentarse.
Ahora, existen empresas como OSESA, que se encargan de todo esto y que cuentan no sólo con los contactos necesarios para conseguir una locación, sino todo el equipo material y humano que se necesita para lograrlo.

Para la gestión de un evento se necesita tener en cuenta:
Preproducción: ¿Cómo hacer para que no haya errores?.
Producción: En caso de que haya errores ¿Cómo los puedo corregir?.

Como ya lo mencionaba, para que esta gestión resulte en un buen espectáculo, se necesita no sólo un buen artista, sino un concepto completo, el Artista, grupo, etc. tiene que ser entendido como una empresa y como tal, debe de trabajar en conjunto con un gran equipo para hacer posible el show.

Algunas de las personas más cercanas al Artista, que hacen que se pueda armar un espectáculo, son:



A continuación, definimos las tareas de cada uno de estos:

Manager → Se encarga de todo lo que tenga que ver con el artista. Es el encargado de aprobar o desaprobar todo.

Business Manager → Se encarga de todas las negociaciones más allá de los conciertos y las promociones.

Personal Manager → Se encarga de organizar todos los “llamados” del artista, coordina entradas, salidas, vestuarios y todo lo que tiene que ver de manera personal con el artista.

Publirelacionista → Encargado de cuidar la imagen del artista.

Lable Manager → Es el ejecutivo de cuenta del artista, trabaja directamente con la disquera y es el responsable del manejo y asignación de presupuestos.

A&R → Es el encargado de firmar (“contratar”) al artista y de aprobar los presupuestos.

Tour Manager → Cumple las funciones del manager cuando el artista sale de gira.

Director musical y grupo→ Trabajan en conjunto con el artista para lograr una buena producción musical.

Production Manager → Se encarga de coordinar toda la producción del espectáculo (montaje). Es la persona que más sabe de luces, estructuras, audio, etc. También es el responsable del escenario.

Ingenieros de Luz, Audio y video → Se encargan de todo lo audiovisual.

Ingeniero de Sala → Encargado de hacer que el audio que da hacia la audiencia, se mantenga en los niveles adecuados.

Ingeniero de Monitores → Se encarga de que cada persona de la banda (artista, músicos, etc.) escuchen lo que necesitan para guiarse.

Stage Manager → Antes de que inicie el evento, se encarga de ver que cada cosa esté en su lugar en el escenario y de hacer las pruebas correspondientes; durante el show, se encarga de coordinar la entrada y salida del artista, escenografía, instrumentos, etc.

Staff → Asistentes encargados de hacer los movimientos que marca el SM.

Backliner → Se encarga de mover los instrumentos del escenario.

Riggers y cargadores → se encargan de mover todo lo que va arriba del escenario.

Radio

"BE SMART, BE FUNNY OR BE QUIET"

Al igual que la televisión, la radio fue uno de los primeros medios masivos, con los que se inició una nueva forma de comunicación, la del entretenimiento familiar.



A partir de la entrada de la radio, en los años 50´s, tanto radionovelas, como programas especiales de música y noticias, llenaron los hogares de la Ciudad de México.



Es importante entender que la radio no es sólo un medio de entretenimiento y sobretodo que en nuestro país ha contribuido con la sociedad.

“…ha desempeñado papeles importantes a lo largo de la historia, contribuyendo a la formación en información de la sociedad mexicana.” 1

Sin embargo, con la popularización de la televisión, la radio tuvo que cambiar sus contenidos para poder competir en el mercado de las audiencias, por lo que las transmisiones eran mucho más musicales e informativas que como se hacía en un principio.

Hoy en día, la radio cuenta con 52 estaciones concesionadas y algunas otras permisionadas, cuyos contenidos van desde variados géneros musicales, hasta noticieros, transmisiones religiosas y políticas.

“La radio se concentra en pequeños grupos, denominados Targets o audiencias específicas, de esta manera, encontramos estaciones que deciden programar música pop, rock o alternativa…” 2

De esta manera, las 52 estaciones antes mencionadas, cuentan con una amplia variedad de géneros para distintos públicos.




A continuación, presentamos un estudio realizado por la Asociación Difusora del Valle de México, para comprender la situación del radio hoy en día.

Información obtenida en http://laradioenmexico.com/description/use-la-radio/

La Radio del Valle de México llega al 20 % de los mexicanos.
6 de cada 10 considera que la frecuencia con la que escucha Radio ha aumentado.

76 % escucha la Radio cuando va al trabajo.

90 % se acompaña con Radio cuando va a la escuela.

69% escucha la radio de camino al supermercado.

82% de las mujeres que deciden compras del hogar escuchan Radio.

83% de los ejecutivos escuchan la Radio en el automóvil.

33% de los radioescuchas tiene menos de 25 años.

55% de las personas consideran a la radio el medio más creíble.

18% de los radioescuchas tiene licenciatura o maestría.


En el DF, cada persona sintoniza 39.6 horas semanales de Radio.

En el Valle de México sintonizamos Radio 4 horas diarias fuera del hogar.
Es prácticamente imposible que una persona pueda estar sin escuchar radio.



Ya sea por necesidad o placer, los habitantes de las grandes ciudades del mundo pasamos menos tiempo en nuestros hogares: muchas horas en el trabajo y otras tantas en el auto mientras nos desplazamos de un lugar a otro.

Esta situación ubica a la Radio en una posición estratégica; nuestro medio es una excelente opción para impactar a los habitantes de todos los niveles socioeconómicos, mientras nos desplazamos, trabajamos o nos divertimos.
Esta realidad ha sido avalada a través de este estudio realizado por Pearson con los más altos estándares de investigación, y supervisado por los Comités de Investigación y Fomento de la Asociación de Radiodifusores del Valle de México, donde colaboran profesionales de los grupos de Radio que operan en la ciudad de México.

Se trata de una radiografía de nuestros hábitos como radioescuchas mientras estamos fuera del hogar. Su utilidad es invaluable, tanto para los anunciantes como para sus asesores en la búsqueda de medios de publicidad y promoción eficaces.
Con este estudio, la ARVM reitera su compromiso de aportar información sobre nuestro medio y los agentes con los que interactúa.

PoblaciónObjetivoEstudiada:
Sexo: Hombres y Mujeres
Edad: Mayores de 13 Años
Niveles Socioeconómicos: B/C+, C y D+/D
Ubicación: Residentes del Área Metropolitana de la Ciudad de México
Considerando como público objetivo a aquellas personas que escuchan la radio al
menos 20 horas a la semana y de éstas al menos 12 horas fuera del hogar.
El levantamiento del campo se realizó del 23 de septiembre al 19 de octubre de 2005.
El estudio fue elaborado por la empresa Pearson. Metodología
Características de la Investigación
Diseño muestral:
Se hizo un sorteo aleatorio de colonias de acuerdo a la proporción de niveles
socioeconómicos requeridos. No se realizaron más de 30 entrevistas por punto
muestral.
Muestra:
Se levantaron 1,000 entrevistas efectivas.


Promedio de horas a la semana que escuchan radio:
Dentro de casa: 15.2
Fuera de casa: 26.6 (auto 2 horas, en promedio)
Habitantes del área metropolitana de la ciudad de México, escuchan 39.6 horas en promedio por semana. (dentro y fuera del hogar).

La Asociación de Radiodifusores del Valle de México (ARVM) integra y representa a los 16 Grupos Radiofónicos que concentran las 52 estaciones concesionadas en el Distrito Federal. Desde 1973 trabaja posicionando a la Radio como el medio de comunicación más efectivo a través de la Investigación, Promoción y Vinculación del medio sonoro.

Mayor incidencia entre hombres (55%) jóvenes de 18 a 24 años (55%) y personas de nivel socio-económico BC+ (53%).
El porcentaje de personas que escucha la radio fuera de casa llega al 30% a partir de las 6am, y alcanza sus máximos niveles de audiencia de 6 a 11 am. y de 2 a 6 pm.

Cuando van en el coche, las personas escuchan con más frecuencia:
Música 85%
Reporte del tráfico 31%
Noticias 16%
Contenido 6%
Deportes 5%
Salud 2%

El 64% de la gente cree que ha aumentado la frecuencia con la que escuchan radio.
Razones por las cuales las personas consideran que ha aumentado la frecuencia con la que escuchan la radio:


Más variedad de música 15%
Más tiempo para trasladarse de un lado a otro 14%
En el trabajo siempre lo escuchan 12%
Hay más programas 10%
Hace mucho que no la escuchaban 10%
Más tiempo libre 6%
Les gusta escuchar música 6%
Antes no trabajaban y ahora si 5%
Hay más estaciones 5%
Es más interesante la radio que la T.V. 5%
Siempre escucha las noticias 4%

(base 643; multiplicidad 1.1)

EL RADIO CREATIVO DE ORSON WELLES



Cerca de los años 40, el famoso y versátil artista, productor, locutor, guionista y director, Orson Welles, se juntó con los socios de su compañía de teatro para adaptar y transmitir por la cadena de radio CBS, la obra “La guerra de los mundos”, del gran novelista británico H.G Wells, la cual no sólo fue todo un éxito por la gran adaptación que se hizo, sino por ser una nueva forma de hacer radio.



Las transmisiones de la obra fueron tan realistas, que Welles logró aterrorizar a todo Nueva Jersey, donde todos pensaban que estaba ocurriendo una invasión de extraterrestres.

Así como la televisión, en nuestros días es el medio por el cual conocemos lo que está sucediendo, en aquella época, era el papel de la radio hacerlo. Siendo una persona tan conocida y respetada dentro del medio, Wells, ayudado por un equipo de personas que representaron distintos papeles, convenció a una gran audiencia de la invasión.

La gran importancia de éste guionista, radica en su habilidad y creatividad para haber logrado hacer con el cuerpo y con instrumentos que llevaba, los sonidos necesarios para persuadir y hacer más verosímil su transmisión.

Hoy en día, a pesar de contar con la tecnología necesaria para almacenar y reproducir toda clase de sonidos, el radio ya no es tan realista como antes.



Esto tal vez radique en la falta de credibilidad de la radio desde que apareció la televisión, quien es la encargada de contar y representar la realidad a las personas y misma razón por la cual, la radio de hoy ya no es como antes, y menos con las posibilidades que ha traído consigo esta nueva forma de esuchar música, con el Ipod, los MP3, y otros aparatos, la radio ha tenido que reinventarse y hacer programas de contenidos diversos para agradar a las audiencias, ya sean programas de música de distintas épocas, noticias, entretenimiento, deportes e incluso religiosos, la radio busca abrirse paso entre un nuevo tiempo de audiencia.



“Cada estación elabora un formato y un sonido característico para atraer a determinada audiencia. No todas las estaciones persiguen al mismo tipo de público…” 3.

Una de las nuevas tendencias, y que aún no es muy explorada por los productores, es la radio por Internet, la cual podría escucharse a nivel global y ampliar no sólo el mercado, pues no tiene la cantidad de restricciones con las que cuenta una estación de radio, sino una nueva forma de hacernos escuchar.



En realidad,para tener transmitir por internet lo que se necesita es:

1 consola
1 buena conexión a internet (Es importante contar con una buena banda ancha o no funcionará si tienes muchas visitas)
1 programa de música, como Itunes
Ayuda/ difusión a través de redes sociales, donde además puedes recibir retroalimentación sobre tu programa


1.- Brito, Quesada, La radio y la construcción de gustos musicales e identidades juveniles, p.17.
2.- Ibid. p. 33.
3.- Ibidem.

Fuentes:

http://laradioenmexico.com/description/use-la-radio/

Brito Rivera, Hugo Armando La radio y la construcción cultural de gustos musicales e identidades juveniles : un ejercicio de investigación cualitativa / México : UAM, Unidad Iztapalapa : Instituto Mexicano de la Juventud, 2008.